Fotografía

La RAE la define como el Procedimiento o Técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor y, como producto, es la Imagen obtenida por medio de la fotografía.

Las definiciones en términos del significado de la palabra no aporta mucho al concepto mismo, hoy en día, la Fotografía es considerada como una expresión artística, si bien parece algo excesivo, dado que cualquier persona puede tomar una fotografía, no lo es, pues hay una gran diferencia entre quienes toman fotografías y quienes hacen fotografías, donde el fotógrafo no dispara solo por disparar, si no que busca, de manera exprofesa, expresar su visión acerca de una temática definida, a través del uso de las herramientas que dispone y del conocimiento adquirido en términos de la técnica y la composición, es capaz de plasmar esa visión en una imagen, a través de la cual transmite las sensaciones que desea expresar a un observador.

El lenguaje fotográfico se ha basado en la pintura, pero conforme se fueron desarrollando la técnica y las herramientas, ha incorporado un lenguaje propio pero universal, no depende del idioma, si de la cultura, ya que las interpretaciones varían dependiendo de donde se esté inserto, por ejemplo, el blanco en occidente es símbolo de pureza y en el oriente es de luto, considerando esto, la expresión a través de las imágenes son traducidas por los observadores independientemente del conocimiento que pueda o no tener del arte fotográfico, no en vano se dice que Una imagen vale más que mil palabras.

Lograr auto-considerarse un artista no debería ser sencillo, el camino para llegar a ello es bastante largo, más aún para quienes somos autodidactas, si bien hay mucha información en Internet, mucha de ella distorsiona lo que es el arte fotográfico, partiendo por la confusión entre Fotografía y Arte Digital, que ha llevado a que los fotógrafos pierdan credibilidad frente al público, se requiere de mucho estudio, en una primera instancia, del dominio de las técnicas y luego, el lenguaje compositivo, he aquí la mayor dificultad, ya que existe una gran carencia de literatura válida al respecto, la mayoría de los textos buscan entregar ciertas “reglas” que en términos reales, no permiten al artista desarrollarse como tal, conocer la influencia de los colores, los contrastes, líneas, formas y la distribución de pesos dentro de un encuadre, el ritmo, movimiento, el aislamiento o agrupamiento, el centro de interés, los ejes, el manejo del espacio vacío, son sólo algunos de los elementos que componen una imagen, el cómo se utilicen darán como resultado un mensaje, que debe ser claro, que evite ambigüedades, que genere en el observador la sensación que se espera y no otra. Es esto lo que hace la diferencia entre una y otra imagen, es por el manejo de estos conocimientos, sea en situaciones premeditadas o improvisando frente a hallazgos del momento, que una imagen impacta visualmente al espectador o pasa desapercibida, es por esto que suele pasar que te quedas pegado en una imagen sin poder dejar de verla y en otros casos, simplemente la vez, pero no la observas.

Ahora, me parece prudente continuar el contexto de este libro y por tanto, cabe señalar que en el transcurso de la historia, la fotografía ha ido adquiriendo matices permitiendo la aparición de una gran cantidad de subgéneros del arte fotográfico, que, dependiendo del objetivo de las imágenes que se realizan, adquieren una denominación distinta, entre estas muchas áreas, he querido presentar algunas y destacar el aporte de amigos y colegas fotógrafos especialistas en los distintos géneros, que han compartido con nosotros, en sus palabras, estas definiciones desde su experiencia.