Perspectiva

En fotografía, la existencia o inexistencia de la tridimensionalidad de los objetos es completamente subjetivo, lo cierto es que, la fotografía es una representación bidimensional del mundo, por tanto, para que ese mundo se represente como tridimensional, en este formato bidimensional, se requiere de un control adecuado de la composición de la imagen que transmita la sensación de tridimensionalidad, por tanto, la perspectiva en fotografía no es más que una ilusión óptica que transmite una sensación de profundidad en una imagen, esto se logra mediante la disposición de las líneas, horizonte, tamaños, tono, nitidez, luz, sombra, desenfoque, etc., en la imagen, de forma que el espectador perciba que lo que observa es una imagen en tres dimensiones.

Ya en la época de las culturas egipcias era posible sugerir el interés por el control de la perspectiva, discriminando el tamaño de los sujetos según su importancia dentro de la imagen, más adelante, en la edad media, se concibieron algunas representaciones de la perspectiva y control de la profundidad mediante la distribución de los sujetos, siendo los más cercanos los ubicados en la parte inferior de las representaciones y los más alejados en la parte superior (Perspectiva Caballera), pero es a partir del Renacimiento cuando el estudio y perfeccionamiento del manejo espacial comienza su desarrollo, dónde los autores comienzan a buscar, a través de la observación y estudio sistemático, la sensación espacial que lleva a que lo observado sea percibido como real, incorporan elementos tales como la convergencia de las líneas (Perspectiva Lineal), distribución de tamaños (Perspectiva Cónica) y se comienza con la utilización de otros elementos propios de la perspectiva, como son el cambio de tono, disminución de contraste y contornos difusos, estudios que perfecciona Leonardo Da Vinci en su Tratado de la Pintura. En el Barroco aparece la representación de la atmosfera mediante la denominada Perspectiva Aérea, que se corresponde a la pérdida de contraste y la degradación de colores conforme aumenta la distancia, dando así, una sensación de profundidad.

De todos estos estudios, prácticas y desarrollos, se desprenden elementos compositivos como el manejo de las líneas y puntos de fuga, el color, la nitidez, el tamaño, etc., base indiscutible de la fotografía como arte y a lo cual, debemos sumar el Volumen como elemento determinante en la interpretación de la tridimensionalidad.

He querido utilizar esta imagen a modo de ejemplo de la importancia de la perspectiva, en esta, la sensación de profundidad está manipulada, se tiene una percepción inexacta de la ubicación del pelícano enfocado, esto se debe a que ambos sujetos no se tocan y no existen referencias entre uno y el otro, el tamaño no es comparable ya que la ubicación de uno (altura) respecto del otro cambia con el ángulo del enfoque, lo cierto es que el pelícano enfocado está detrás del desenfocado, y no hay manera de saberlo, salvo por el hecho de que se los digo.

En lo que se refiere a perspectiva, y para que no se queden con estos conceptos definidos tan abiertamente, vamos a ver algunos tipos de perspectivas:

  • Perspectiva Aérea o Atmosférica

    Corresponde a aquella que se logra mediante el cambio de tonalidad, es típica de la fotografía de paisaje en que a mayor distancia se presenta un menor contraste, cambiando la tonalidad de forma degrada, esta perspectiva es muy poco controlable por el fotógrafo, ya que depende de clima, si hay…

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  • Perspectiva Caballera

    En esta perspectiva, los objetos más cercanos se ubican en la parte baja de la imagen y los más lejanos en la superior conectados mediante líneas visibles o imaginarias oblicuas, formando un sistema de coordenadas XYZ, dónde los ejes X e Y se encuentran en un ángulo de 90° y…

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  • Perspectiva Cónica

    Muy similar a la Perspectiva Lineal, sin embargo, establece que los objetos van disminuyendo su tamaño en una proporción cónica conforme estos están más lejos, así, son los elementos los que cambian de tamaño, incluidas las líneas, con lo cual, las líneas paralelas tenderán a converger conforme aumenta la distancia…

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  • Perspectiva de Superposición

    Esta establece que los objetos cercanos están por encima de los lejanos, es obvio, sin embargo, cuando no hay superposición, es difícil reconocer cual esta antes o después, por lo que no está demás tenerla en cuenta.

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  • Perspectiva Forzada

    La perspectiva puede ser distorsionada o forzada mediante la manipulación de algunos aspectos fotográficos tales como el tamaño, la distancia, la profundidad de campo y a longitud focal, de esta forma, se puede engañar al ojo, provocando una percepción distorsionada de la realidad, en general, para lograr estos efectos hay…

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  • Perspectiva Lineal

    Esta tiene como base que las líneas paralelas tienden a converger en el infinito (en un Punto de Fuga), por lo cual, el observador determina que, conforme líneas paralelas se juntan, más lejos están, dándole un sentido de profundidad a la imagen.

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